El MoMA rinde homenaje al artista cubano Wifredo Lam con su mayor retrospectiva en EE. UU.

Nueva York.- El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) presenta al pintor, poeta y escultor cubano Wifredo Lam su mayor retrospectiva en Estados Unidos, con más de 100 obras que reflejan su trayectoria y lo destacan como un ejemplo del “artista transnacional” del siglo XX.

‘Wilfredo Lam: Cuando no duermo, sueño’, que se inaugurará el próximo 10 de noviembre, incluye 130 obras de diversas disciplinas del artista, de ascendencia africana y china, que abarcan desde 1920 hasta 1970, influenciadas por su experiencia como exiliado durante la época de entreguerras. Esta exposición es la propuesta principal del museo para esta temporada, impulsada por su nuevo director, Christophe Cherix, quien organizó la muestra y resaltó en un pase de prensa cómo Lam, a pesar de una vida complicada, “enfrentó los problemas y los transformó”, dedicándose al arte en medio de la falta de recursos.

Un ejemplo destacado es su obra emblemática ‘La jungla’ (1942-43), un mural en óleo y carbón sobre papel que captura un exuberante caos de cuerpos humanos, plantas y animales. A su regreso a Cuba tras 18 años, incorporó elementos de la santería, la cultura cubana y el paisaje caribeño.

Asimismo, se exhibirá por primera vez en EE.UU. otra pieza de gran tamaño, ‘La guerra civil’, que retrata el conflicto en España, donde se estableció en 1923 para estudiar y permaneció durante 15 años, hasta su exilio a París, donde conoció a otras figuras vanguardistas contemporáneas.

De esa difícil etapa, también dejó ‘Dolor de España’, que describe la derrota republicana, y ‘Madre y niño’, que recrea la imagen de su primera esposa acunando a su bebé tras la muerte de ambos por tuberculosis. Esta obra fue adquirida por el director fundador del MoMA, Alfred H. Barr Jr, marcando su primera venta a un museo.

Eskil Lam, hijo del artista y gestor de su patrimonio, expresó en nombre de su familia su satisfacción porque “el momento ha llegado” para que se reconozca al modernista en el MoMA, y deseó que “se amplíe la forma en que es percibido”.

Entre las obras más destacadas de la exposición se encuentra un mural recientemente adquirido de un coleccionista privado en París, que no se ha visto en más de 60 años. Esta es la más grande de su carrera y, según los expertos, posiblemente la más significativa: ‘Grande Composition’, de 1949.

En este mural, Lam, quien consideraba la pintura como un “acto de descolonización”, reúne figuras con rostros que remiten al arte africano, nativo americano y oceánico, así como aves, con las que sentía afinidad y que aparecen repetidamente en su obra, conectadas por líneas diagonales y flechas.

La comisaria de la muestra, Beverly Adams, también comentó sobre el “legado” de Lam y su impacto en los artistas de su generación, desde Pablo Picasso hasta André Breton, con quienes colaboró, algo evidente en sus revistas y poemarios junto a Éduard Glissant y René Char.

La retrospectiva no incluye obras del Museo de Bellas Artes de La Habana debido a los temores de la institución sobre posibles incautaciones en EE.UU. tras demandas de exiliados cubanos que buscan compensaciones por propiedades confiscadas durante la Revolución, según reportó The New York Times.

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